Set Design/still life : les 10 tendances qui feront briller vos produits en 2025
- SALIBA Adrien
- 16 janv.
- 5 min de lecture
Dernière mise à jour : 15 mars
Le set design, c’est l'art de créer un environnement visuel autour d'un produit pour renforcer son identité. En 2025, les tendances continuent de se réinventer, influencées par des changements sociaux, des innovations technologiques et des préoccupations environnementales. Que vous soyez créateurs ou responsables marketing, cet article vous offre des pistes pour sublimer vos visuels et séduire vos audiences. Voici une plongée dans les tendances qui marqueront cette année 2025.
1. Teintes et matières naturelles : le retour à l'essentiel
Comme en 2024, les couleurs inspirées par la nature dominent en 2025 : terracotta, brun, sable et écru sont des teintes qui mettent en avant les textures naturelles et la composition sobre d'un produit.
En évoquant une simplicité élégante, vous renforcez le lien émotionnel avec les produits dans un contexte où les consommateurs privilégient de plus en plus l’authenticité.
Pour quelle image de marque ?
Une marque qui se veut proche de la nature, éco-responsable et sincère. C'est un choix parfait pour une marque qui souhaite mettre en avant ses valeurs environnementales et humaines.
2. Explosion de couleurs fluo et néon : osez l’audace
Les teintes vives et éclatantes font un retour en force, capturant l’énergie et la vitalité d’une nouvelle génération de consommateurs !
Jaune lumineux, bleu électrique ou orange vibrant, ces couleurs permettent de créer une atmosphère dynamique et ludique pour des visuels audacieux.
Pour quelle image de marque ?
Une marque créative et énergique, idéale pour une image jeune et pleine de vie. Cette tendance véhicule un message de confiance et de fraîcheur, donnant à la marque un ton optimiste.
3. Ombre et lumière : raffinement et mystère
Le clair-obscur est une tendance forte pour 2025. En créant une lumière intense avec des ombres marquées, vous suggérez une atmosphère dramatique et énigmatique qui met en relief vos produits.
Pour quelle image de marque ?
Cette technique convient parfaitement aux marques de luxe qui cherchent à véhiculer une image mystérieuse et sophistiquée. Elle met en valeur des produits haut de gamme, renforçant
ainsi leur prestige.
4. L’Artisanat à l’honneur : des décors qui racontent une histoire
En réponse à la standardisation et l'industrialisation des produits, les décors inspirés de l’artisanat célèbrent le fait main et le sur-mesure. Cette mise en scène met en avant la créativité et le savoir-faire de votre marque en ajoutant une récit narratif et humain.
Pour quelle image de marque ?
Parfait pour les marques attachées à leur héritage ou désireuses de transmettre une image de qualité et de singularité. Cela convient aussi pour les produits haut de gamme ou les créations en série limitée.
5. Flare, flou et grain : l’élégance de l’argentique revisitée
Dans un monde dominé par des images haute définition, le retour du flou artistique et du grain caractéristique de l'argentique s’impose comme un vent de fraîcheur.
Ce style offre un rendu vaporeux et poétique. Il est particulièrement en vue pour la beauté et la mode.
Pour quelle image de marque ?
Idéal pour une marque qui cherche un rendu visuel moins numérique, à la fois mélancolique et vintage. Cette technique met en valeur des produits de niche, comme des créations en édition limitée ou des articles vintage.
6. Le flash vintage : l’esthétique des années 60
Ce style fait écho aux clichés pris avec des flashs puissants dans les années 60-70, évoquant les photographies argentiques des magazines de mode et des publicités de l’époque. Il mise sur une lumière crue, des ombres marquées et des couleurs saturées pour un effet vintage. Les tons chauds, les rouges éclatants et les jaunes vibrants côtoient des noirs profonds, créant une atmosphère intense et nostalgique.
Pour quelle image de marque ?
Parfait pour les marques alimentaires
qui veulent donner une sensation d’abondance, en accentuant les textures et les couleurs du produit. Fonctionne également pour la mode et la cosmétique, en jouant sur un effet rétro-chic qui évoque les campagnes publicitaires d’époque.
7. Le rétrofuturisme : l’alliance du passé et de l’avenir
Le rétrofuturisme fusionne avec audace l’esthétique pop des années 80 et de la science-fiction. Ce style nous plonge dans un univers où le métal chromé, les teintes néons et les formes géométriques s’entrelacent avec des accessoires rétro ou des objets d’antan réinterprétés. L’intention est de créer un contraste saisissant entre le passé et un futur idéalisé, en proposant une esthétique visionnaire.
Pour quelle image de marque ?
Le rétrofuturisme est parfait pour les marques de technologies innovantes, de mode avant-gardiste ou des marques de cosmétiques qui souhaitent combiner un style moderne et audacieux à une touche de nostalgie.
8. Formes organiques : l’éloge de la douceur méditerranéenne
En contraste avec les lignes droites et les angles nets, les formes courbes et organiques reviennent en force. Les tons neutres associés à la douceur des lignes courbes créent une atmosphère lumineuse et apaisante. Les matériaux naturels comme le bois, la terre cuite, le rotin ou l'osier apportent une atmosphère authentique, qui repose sur un équilibre entre harmonie et douceur.
Pour quelle image de marque ?
Ce style est idéal pour les marques de décoration, de meubles ou de produits artisanaux qui souhaitent transmettre une idée de pureté, d’élégance et de bien-être. Il convient aussi aux secteurs du bien-être ou de la cosmétique, en quête d’une esthétique naturelle et raffinée.
9. Le minimalisme : l’art de la sobriété
"Less is more" : en 2025, ce style continue de marquer les esprits. Le design épuré repose sur des lignes nettes, des formes géométriques simples et un choix de couleurs neutres ou contrastées. L’objectif est de capturer l’attention avec des images où chaque détail compte. En éliminant l'excès, cette approche donne un maximum d’impact visuel au produit, lui permettant de s’imposer avec élégance.
Pour quelle image de marque ?
Idéal pour les marques de cosmétique, de mode ou de technologies. Ce style épuré met en valeur l’essence même du produit, créant une impression de maîtrise et de sophistication sans superflu.
10. Le "product Pattern" : la beauté de la répétition
Le all-over est une technique issue de l'impression textile, qui consiste à répéter un motif de façon continue et régulière. Appliqué à la photo, ce jeu graphique de répétition permet de créer un visuel riche et dynamique, où chaque élément trouve sa place dans un ensemble cohérent. Plutôt que de se concentrer sur un produit, le all-over met en valeur l'ensemble d'une collection. Ce style enrichit l'expérience visuelle et crée une sensation d'abondance et de choix.
Pour quelle image de marque ?
Ce style est idéal pour les marques qui souhaitent mettre en valeur un packaging. Il s’adapte aussi aux marques de cosmétique, d'accessoire ou de mode qui veulent montrer une large gamme de produits ou des variations d’un même modèle.
Pourquoi ces tendances comptent en 2025 ?
Le set design dépasse la simple esthétique pour devenir un véritable levier stratégique.
En incarnant les valeurs et l’identité de la marque, il établit une connexion profonde avec le public et rend les produits mémorables. Dans un monde saturé de visuels instantanés, ces tendances offrent l’opportunité de se démarquer, de capter l’attention de votre audience et d’atteindre un nouveau niveau d’engagement.
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